История картины Клода Моне «Завтрак на траве» полна неожиданных поворотов и напоминает детективный роман. Впервые я увидел это произведение в московском Пушкинском музее, и оно сразу поразило меня своим отличием от зрелых работ художника — тех самых стогов сена и лондонских туманов. Объяснение этому кроется в молодости Моне: на момент создания ему было всего 25 лет, и он находился в активном поиске своего уникального художественного языка.
Клод Моне "Завтрак на траве" 1866 Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия
Спустя годы, во время визита в парижский музей Орсе, меня ждал настоящий сюрприз. Рядом со знаменитым «Завтраком на траве» Эдуарда Мане висела странная картина, состоящая из двух крупных прямоугольных фрагментов. Её автором оказался Клод Моне, а сюжет был удивительно похож на московский вариант. Возник закономерный вопрос: почему картина имеет такой необычный, словно разорванный вид? Ответ открывает почти детективную историю.
Клод Моне "Завтрак на траве" Музей Орсе
Путаница фамилий и источник вдохновения
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне постоянно путали из-за созвучия их фамилий, что раздражало обоих. Представьте: Клода хвалят за успех картин Эдуарда, а критика в адрес «Олимпии» Мане несправедливо доставалась Моне. Чтобы избежать неразберихи, Клод начал подписывать свои работы полным именем.
Эдуард Мане "Завтрак на траве"
Именно скандальное полотно Эдуарда Мане, выставленное в Парижском салоне, вдохновило молодого Моне. Мане изобразил обнажённую куртизанку в обществе одетых мужчин, что вызвало бурю негодования у публики: мужчинам не нравилось такое откровение, а жёнам запрещали смотреть на картину. Однако Моне привлекла не обнажённая натура, а новаторская передача света и атмосферы — ключевой элемент зарождавшегося импрессионизма. Так родилась идея создать свою версию «Завтрака».
Обратите внимание: Царское проклятье. Как сложилась судьба детей Петра Великого?.
Эскизы Моне писал на пленэре в лесу Фонтенбло, а завершал работу в парижской студии. Первый, относительно небольшой вариант (130 на 181 см) сейчас хранится в Пушкинском музее — его в 1904 году приобрёл московский меценат Сергей Щукин.
Грандиозный замысел и роковые проблемы
Далее история приобретает драматический оборот. Моне задумал монументальное полотно размером 4 на 6 метров, желая бросить вызов как самому себе, так и критиковавшей его публике. В мае 1865 года в письме другу, художнику Фредерику Базилю (который позировал для мужских фигур), Моне признавался: «Я думаю только о моей картине, и если я совершу ошибку, я думаю, что сойду с ума».
Композиция изображала 12 человек (мужчин и женщин), расположившихся на лесной поляне для пикника. Однако работа столкнулась с серьёзными трудностями. Гигантские размеры холста требовали постоянных переделок. Значительное влияние на процесс оказали советы художника Гюстава Курбе, которого Моне считал наставником. По воспоминаниям Моне, следуя рекомендациям Курбе, он начал менять детали женских нарядов — платья и шляпки — что в итоге привело к тому, что художник был недоволен результатом и фактически «испортил» холст.
Сравнение московской и парижской версий позволяет увидеть следы этих правок: безбородый юноша превратился в бородатого мужчину, а у женщины слева изменился цвет платья и фасон шляпки. Работа над почти законченным гигантским полотном была внезапно остановлена, и публика так его и не увидела. Картина осталась у Моне как напоминание о неудавшемся эксперименте.
Подвал, плесень и вынужденное расчленение
Подлинная судьба картины раскрылась лишь спустя десятилетия. На своём 80-летии Моне рассказал историю герцогу Тревизо: «Мне очень важна эта работа, такая неполная и изуродованная; я должен был заплатить за аренду, я отдал её в залог хозяину, хранившему её в своем подвале, и когда я наконец-то смог забрать её, то увидел, что она успела заплесневеть».
Выкупить картину из залога Моне смог только через шесть лет. К тому времени холст сильно пострадал от сырости. Художнику пришлось пойти на крайние меры — разрезать полотно на три части. Правый фрагмент, наиболее повреждённый, пришлось выбросить. От центральной части также отрезали испорченные участки. После смерти Моне уцелевшие фрагменты хранились у его сына, а затем разошлись по частным коллекциям. В 1957 году левая часть была передана государству и попала в Лувр, а в 1986 году её переместили в музей Орсе. Средняя часть воссоединилась с ней там же год спустя.
Таким образом, одна картина, пережившая творческие муки, финансовые трудности и разрушительное действие плесени, превратилась в два самостоятельных фрагмента, которые сегодня можно увидеть рядом в Париже. Вот такая удивительная и трудная судьба у «Завтрака на траве» Клода Моне.
Не забудьте подписаться на канал "Досужник"
#искусство #культура #европа #живопись #интересные факты #история #путешествия #россия #наука #литература
Еще по теме здесь: Новости науки и техники.
Источник: «Завтрак на траве» Клода Моне. Трудная судьба картины.