История цензуры в России уходит корнями в далёкий 1073 год, когда впервые были составлены списки разрешённых и запрещённых церковью книг. С тех пор контроль над информацией и культурой лишь усиливался, достигнув своего апогея в советскую эпоху. Партийное руководство строго регламентировало, что можно слушать, смотреть и читать гражданам Страны Советов.
Строгий отбор на сцене и за её пределами
Этот контроль в полной мере касался и эстрады. На сцену допускались лишь те артисты, которые прошли многоступенчатую проверку благонадёжности и, что немаловажно, обладали настоящим талантом. Пение под фонограмму («фанеру») было неприемлемо. Путь к успеху лежал через годы обучения, доказательство профессионального мастерства и постоянное подтверждение того, что государство не зря вкладывало в тебя ресурсы.
Если к отечественным исполнителям предъявлялись жёсткие требования, то зарубежная эстрада попадала в СССР через ещё более мелкое сито. Особенно это касалось жанров вроде джаза, который за океаном заставлял сердца биться чаще, а ноги — неудержимо танцевать.
От терпимости к джазу до страха перед «атомом свободы»
Впрочем, до 1950-х годов отношение к джазу в СССР было относительно лояльным, о чём свидетельствует творчество Леонида Утёсова или ансамбля Александра Цфасмана. Однако если джаз — это в первую очередь музыкальные импровизации, то с зарубежными эстрадными певцами всё было сложнее. Власти опасались не только музыки, но и «неправильных» текстов, которые могли донести до советского человека чуждые идеи.
Эта подозрительность была обоюдной и стала следствием раскола мира на два противоборствующих лагеря — социалистический и капиталистический. Каждая сторона боялась «идеологического заражения»: мы — свободы, «они» — идей равенства. Несмотря на эти барьеры, советские люди находили способы услышать западную музыку.
Три источника зарубежной музыки для советского человека
Главными каналами проникновения зарубежной эстрады были:
- Фарцовщики — предприимчивые граждане, добывавшие дефицитные товары, включая пластинки.
- Телепередача «Музыкальный киоск» с блистательной Элеонорой Беляевой, которая в каждом выпуске находила возможность показать один зарубежный клип.
- Журнал «Кругозор» — настоящее сокровище для melоманов. К нему прилагались гибкие пластинки голубого цвета, которые нужно было аккуратно вырезать из журнала.
Процесс прослушивания был почти ритуальным: на обычную виниловую пластинку клали гибкий диск из «Кругозора», затаив дыхание опускали иглу проигрывателя... и вот оно, долгожданное волшебство — голоса из другого мира.
Гастроли как акт культурной дипломатии
Со временем руководство страны осознало, что полностью изолироваться от мирового культурного процесса невозможно. Началась осторожная, дозированная практика приглашения зарубежных артистов. В первую очередь, конечно, приезжали звёзды из стран соцлагеря или те, кто открыто симпатизировал СССР, как, например, американский певец Дин Рид.
Ивица Шерфези: югославская звезда советской эстрады
Среди таких гостей был и обаятельный югославский певец Ивица Шерфези, чьё имя и песни навсегда врезались в память целого поколения. Его хит «Любите, пока любится!» стал настоящим гимном школьных танцевальных вечеров, где его пытались перепеть десятки юных голосов.
Сегодня уже нет ни Югославии, ни самого певца, но пластинки с его записями остаются бесценными реликвиями, хранящими тепло эпохи, первых влюблённостей и свиданий. Интересно, что Ивица Шерфези по образованию был географом и мог стать учёным или учителем, но судьба распорядилась иначе, подарив миру музыканта, чьё творчество сближало людей по разные стороны идеологических барьеров.
Фото автора.
#история ссср в деталях #кумиры прошлого #эстрада ссср #воспоминания детства #певцы и певицы
Всегда рада читателям, лайкам и подписке
на мой канал - это вдохновляет!
Еще по теме здесь: История.
Источник: "Любите, пока любится!" - зарубежная эстрада в ссср.