Вселенная Средиземья, созданная Дж. Р. Р. Толкином, стала культурным феноменом, известным даже тем, кто никогда не открывал книг и не смотрел фильмы. Своё начало она берёт в 1937 году с публикации повести о Бильбо Бэггинсе, а в 1954 мир увидел эпическую трилогию «Властелин Колец», которая по праву считается одним из величайших произведений в жанре фэнтези.
От идеи к воплощению: как создавался мир
Истоки Средиземья уходят корнями в юность Толкина. Писателя, филолога по образованию, волновало отсутствие у Англии собственного мифологического эпоса, подобного скандинавским сагам или греческим мифам. Он поставил перед собой амбициозную цель — создать для своей страны легендариум, который отражал бы её дух и культуру. Вдохновение он черпал в древних преданиях северных народов, кельтском фольклоре и классической мифологии.
В одном из писем сыну Толкин признавался: «Меня всегда привлекали мифы и волшебные сказки, но больше всего — героические сказания. Мне нравилось, что невозможно определить грань, за которой исторические факты становятся вымыслом. С детства меня угнетало отсутствие собственных мифологических историй в моей родной стране... Я решил создать историю, которая подошла бы именно Англии». Таким образом, Средиземье стало не просто вымышленным миром, а глубоко продуманной альтернативной мифологией.
Киновоплощение: кропотливая работа Питера Джексона
Экранизация Питера Джексона, вышедшая почти через 50 лет после публикации книги, стала возможной благодаря огромному пласту визуального материала, созданного фанатами и художниками за десятилетия. Режиссёр и его команда скрупулёзно собирали иллюстрации, календари и картины, стремясь к максимально точной передаче духа книги. Особое влияние на визуальный стиль фильмов оказали работы таких мастеров, как Алан Ли и Джон Хоу.
Сравните, как выглядел Минас Тирит в работах Алана Ли:
И его воплощение в фильме «Властелин колец: Возвращение короля»:
Перед создателями стояла грандиозная задача: сделать мир живым и достоверным. Каждая деталь — от архитектуры до пряжки на ремне — должна была рассказывать историю своего народа. Для этого была собрана огромная команда: 3000 человек, из которых 300 занимались исключительно артом. Было создано 45 тысяч единиц уникального реквизита только для первого фильма.
Особенность подхода Толкина заключалась в том, что он, будучи филологом, начинал создание каждой расы с языка. Он разрабатывал не просто набор слов, а полноценные языки с грамматикой и историей. Из языка рождалась культура, а из культуры — характер и быт народа. В этой статье мы подробно рассмотрим три уникальные расы Средиземья: хоббитов, рохирримов и орков.
Хоббиты: олицетворение английского уюта
Хоббиты — пожалуй, самое оригинальное творение Толкина, не имеющее прямых аналогов в мировой мифологии. Сам автор называл их «англичанами в миниатюре», вкладывая в этот народец черты идеализированного английского быта.
Это мирный, аграрный народ, живущий в гармонии с природой. Их любовь к комфорту, простой пище (вроде рыбы с картошкой) и зелёным холмам Шира отсылает к идиллическому образу английской сельской жизни. Исследователи часто проводят параллели между Широм и реальными английскими графствами, такими как Йоркшир или Вустершир.
Визуализация хоббитов в кино
Костюмеры фильма создавали образ хоббитов, опираясь на иллюстрации Алана Ли и стиль английской одежды XVIII–XIX веков. Одежда должна была быть удобной, немного мешковатой, создавая ощущение «неправильности» и домашнего уюта.
Одной из самых сложных технических задач стали знаменитые мохнатые ноги хоббитов. Для четырёх главных актёров было создано 180 пар искусственных ступней. Процесс их наложения занимал до полутора часов, в течение которых актёры должны были стоять абсолютно неподвижно.
Интерьеры нор хоббитов также были тщательно продуманы. Дизайнеры сознательно избегали излишней уникальности, стремясь к тому, чтобы зритель сразу узнавал уютный, знакомый по книге мир Шира.
Рохан: эхо англосаксонской эпохи
Культура рохирримов, или «повелителей лошадей», глубоко укоренена в традициях древних англосаксов. Это народ всадников, чья жизнь, армия и мифология неразрывно связаны с лошадьми. Даже их язык Толкин строил по аналогии с древнеанглийским, используя реальные англосаксонские слова.
Профессор Том Шиппей отмечает, что Толкин, создавая Рохан, задавался вопросом: как бы назвали свою страну древние англичане, если бы жили не на холмистом острове, а на бескрайней равнине? Так и родились названия вроде «Эмнет» (от древнеанглийского слова, означающего «ровный луг»).
Рохан на экране
В фильме «Две крепости» символика Рохана пронизывает каждый кадр. Образ лошади присутствует везде: в резных орнаментах, украшениях доспехов, элементах интерьера. Костюмы и броня рохирримов были сделаны максимально лёгкими — в основном из кожи с минимальными металлическими вставками, — чтобы не обременять скакунов.
Ещё один пример детальной проработки из артбука:
Каждая деталь, вплоть до пряжек и рукоятей мечей, подчёркивала связь народа с его главным союзником — лошадью.
Орки: воплощение индустриального зла
Орки в мире Толкина — это больше, чем просто армия тёмного властелина. Как отмечает исследователь Линетт Нусбахер, через орков Толкин воплотил всё самое отвратительное, что он видел в современной войне и бездумном технологическом прогрессе.
Происхождение орков в легендариуме неоднозначно (чаще всего их считают искажёнными эльфами), но их суть ясна: это народ, ненавидящий красоту и жизнь. Они умелые, но бездушные ремесленники, создающие машины, орудия пыток и оружие. Их деятельность связана с разрушением природы, вырубкой лесов и созданием индустриальных кошмаров.
Эволюция образа орков в кинотрилогии
Питер Джексон стремился показать разнообразие орков, описанное в книге. Так, орки Мории — невысокие, с большими глазами, приспособленные к жизни в темноте, — носят лёгкие доспехи из подручных материалов.
Урук-хаи, элитные воины Сарумана, представлены в разных ипостасях. В «Братстве Кольца» это безжалостные скоростные бойцы в облегчённых доспехах без защиты на спине — символ их готовности идти только вперёд.
В «Двух крепостях» урук-хаи, штурмующие Хельмову Падь, уже лучше защищены, а их щиты сделаны из дерева, которого в Изенгарде было в избытке.
В «Возвращении короля» мы видим орков Мордора — их снаряжение грубее, массивнее и сделано в основном из металла, ведь в Чёрной стране нет деревьев.
Наследие, перешедшее в «Хоббита»
Огромный массив наработок, концепт-артов и технологий, созданных для «Властелина Колец», стал прочным фундаментом для съёмок трилогии «Хоббит». Это позволило дизайнерам поднять планку ещё выше, создавая ещё более детализированные костюмы и артефакты.
Например, костюм гнома Кили был не просто доспехом, а рассказом о его знатном происхождении. Для его создания использовали сложные техники лазерной резки и искусственного состаривания материалов.
Даже для полностью оригинального персонажа — эльфийки Тауриэль — дизайнеры нашли основу в прошлом, взяв за образец костюм для верховой езды Арвен из первой трилогии.
Больше интересных статей здесь: История.
Источник статьи: Властелин колец и мир Средиземья.