Телевидение как катализатор перемен
Появление и стремительное развитие телевидения стало мощным импульсом для технической эволюции кинематографа. К концу 1970-х накопленный технологический потенциал начал активно воплощаться в новые практические решения и устройства. Хотя технический прогресс в кино никогда не останавливался — пленочные камеры и проекторы постоянно совершенствовались, становясь компактнее, доступнее и функциональнее, — именно телевидение задало новый темп.
В 1960-х телевидение стало доминирующим медиа, что потребовало кардинальных технических изменений. Пленочные аппараты претерпели серьезные модификации, а на смену им пришел принципиально новый класс устройств — телекамеры, которые вскоре стали синонимом понятия «видеокамера». Стремление к мобильности и оперативности телевещания привело к трансформации громоздких статичных камер в легкие портативные ручные устройства, при этом качество изображения не только сохранилось, но и возросло.
Демократизация кино: эра любительского видео
Уже в 1960-х на рынке появились видеокамеры для домашнего использования. В экономически благополучной Америке 1970-80-х годов любительская видеосъемка, особенно на камеры формата Super 8 с их хорошим качеством и простотой обращения, стала популярным хобби для подростков. Впервые людям, далеким от профессионального кинематографа, была предоставлена возможность самостоятельно создавать видеоконтент: снимать, монтировать и демонстрировать его на домашнем экране.
Любительское кино, благодаря доступному оборудованию, превратилось в значимое культурное явление. Появились фестивали и конкурсы любительских фильмов. Для многих будущих мэтров индустрии детские эксперименты с камерой стали первой киношколой, позволившей на практике постичь азы мастерства и впоследствии преодолеть грань между любительским и профессиональным кинематографом. Считается, что именно это поколение, выросшее на домашнем видео и телефильмах, подарило миру таких режиссеров, как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Джеймс Кэмерон и Квентин Тарантино.
Цифровая эволюция: от периферии к центру
Затем изменения пришли и в профессиональную индустрию, но не мгновенно. Цифровые технологии сначала укрепились в сферах любительского видео и телевидения и лишь потом начали завоевывать профессиональный кинематограф. С 1970-х годов информационные технологии, компьютеры, превращающиеся из гигантских машин в компактные многофункциональные устройства, стали оказывать все большее влияние на развитие кино, закладывая основу для модернизации оборудования и процессов съемки и монтажа.
Для малобюджетного кино цифровые камеры стали настоящим спасением, открыв возможность снимать полнометражные фильмы с минимальными затратами. Недостатки ранней цифровой техники — такие как слабая светочувствительность, неидеальная цветопередача и низкое разрешение — умелые режиссеры превращали в творческие приемы. Ярким примером стал манифест «Догма 95», провозглашавший приоритет реализма сюжета и актерской игры над техническим совершенством и предписывавший съемки на любительскую камеру без искусственного освещения.
Для крупнобюджетных проектов цифровые технологии стали, в первую очередь, инструментом для создания масштабных спецэффектов и визуальных миров, которые ранее были невозможны.
Рождение компьютерной графики в кино
Первые робкие шаги компьютерной графики (CGI) были сделаны еще в 1973 году в фильме «Мир Дикого Запада» Майкла Крайтона. Однако следующие два десятилетия ее использование оставалось ограниченным из-за трудоемкости и колоссальных затрат.
Прорывом стал фильм «Трон» (1982, реж. Стивен Лисбергер) — первая картина, где компьютерная графика была использована не эпизодически, а широко. Несмотря на то, что фильм стал техническим достижением, его умеренный коммерческий успех на время замедлил внедрение цифровых технологий в Голливуде.
В начале 1990-х традиционные технологии, такие как комбинация рисованной анимации с живым действием или аниматронные модели, достигли своего пика, что видно на примере фильмов Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера» (1988) и «Смерть ей к лицу» (1992). Но параллельно компьютерные технологии становились доступнее, а качество графики росло в геометрической прогрессии, порождая новые профессии и целые компании, специализирующиеся на визуальных эффектах.
Точкой невозврата стали фильмы начала-середины 1990-х: «Терминатор 2: Судный день» (1991) Джеймса Кэмерона, где CGI впервые использовался для создания ключевого персонажа; «Парк Юрского периода» (1993) Стивена Спилберга, поразивший зрителей невероятно реалистичными динозаврами; «Каспер» (1995) с полностью цифровым главным героем и первый полнометражный компьютерный анимационный фильм «История игрушек» (1995) от Pixar.
Битва форматов: пленка против цифры
Несмотря на успехи CGI, переход от пленочных к цифровым камерам в большом кино в 1990-е годы шел медленно. У этого были объективные причины. Во-первых, пленка обладала непревзойденным, «аналоговым» качеством изображения с уникальными характеристиками цвета, света и глубины, которые высоко ценились профессионалами. Во-вторых, индустрия аренды пленочного оборудования (лидеры — Panavision и Arri) достигла высочайшего уровня, создав удобную и надежную систему. В-третьих, пленочные камеры научились интегрировать цифровые достижения, позволяя оцифровывать материал для монтажа и совмещать в одном проекте пленочные и цифровые сцены.
Тем не менее, цифровая эра наступила. Одним из первых фильмов, полностью снятых на цифровую кинокамеру, стали «Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов» (2002) Джорджа Лукаса. Для съемок была разработана камера CineAlta, созданная совместно Lucasfilm, Sony и Panavision. Ее появление не только обеспечило высокое качество картинки, но и значительно удешевило производство.
Новая волна: рождение профессиональной цифровой киносъемки
До начала 2000-х цифровые камеры для кино по качеству серьезно уступали пленке. Ситуация изменилась с появлением компаний, сфокусированных на создании профессионального цифрового кинооборудования. В 1999 году была основана компания RED, которая стала пионером в производстве цифровых кинокамер высокого разрешения. Традиционные гиганты, такие как Arri и Sony, также активно включились в гонку, выпуская собственные модели цифровых кинокамер.
К 2000-м годам цифровые камеры начали массово вытеснять пленочные как в любительской, так и в профессиональной среде. Их преимущества были неоспоримы: значительное удешевление съемок и постпродакшна, простота в работе, отсутствие необходимости в сложных условиях хранения и обработки пленки.
Творческая революция: новые формы и жанры
Важнее самих технических изменений стали творческие возможности, которые они открыли. Цифровые технологии обогатили киноязык. Компактность и мобильность цифровых камер позволили по-новому снимать экшн-сцены, активно использовать камеры типа GoPro. Появились новые жанры и форматы, часто рожденные низкобюджетным кино: «найденная пленка» («Ведьма из Блэр», 1999; «Паранормальное явление», 2007), «скринлайф»-фильмы, действие которых разворачивается на экране компьютера («Убрать из друзей», 2015), картины, снятые одним кадром или имитирующие эту технику («Русский ковчег», 2002; «Бёрдмен», 2014).
Цифровые технологии стали глотком свежего воздуха для всей индустрии. Крупные студии получили инструмент для реализации самых амбициозных проектов. Независимые режиссеры и начинающие кинематографисты обрели беспрецедентную свободу: теперь снять и смонтировать фильм можно практически на любую камеру и домашнем компьютере, а затем представить его миру через кинофестивали или интернет-платформы. Цифровая революция демократизировала кинопроцесс, сделав искусство кино более доступным и разнообразным.
Обратите внимание: Цифровая диктатура в Китае. У миллионов людей слишком мало шансов иметь возможность жить нормальной жизнью.
Больше интересных статей здесь: Новости науки и техники.
Источник статьи: Для малобюджетного кино использование цифровых камер было настоящим спасением – фильммейкеры получили возможность снимать дешевые полнометражные ленты.