Введение: Безумные Мелодии против Диснея
Серия мультфильмов Looney Tunes (в русских переводах известная как «Безумные Мотивы», «Луни Тюнз» и другие вариации) — это культовый анимационный проект студии Warner Bros. Интересно, что изначально он задумывался как прямая пародия и конкурент мультфильмам Уолта Диснея. Однако очень быстро обрёл собственное, абсолютно уникальное лицо. В отличие от добрых и сентиментальных диснеевских историй, мир Looney Tunes отличался особой, почти анархичной энергетикой, саркастичным юмором и своеобразной жестокостью в отношениях между персонажами.
Первые шаги: от Боско к Бадди
История команды началась в 1929 году с появления первого протагониста — человечка по имени Боско и его подруги Хани. Однако эти ранние персонажи были ещё очень похожи на диснеевские прототипы. В 1933 году его сменил другой человечек — Бадди, а в 1935 — Бини. Популярность сериала росла, и в 1944 году права на него полностью выкупила студия Warner Bros. Параллельно с 1931 года существовал сестринский проект «Merrie Melodies» («Весёлые мелодии»), а другие студии, вроде Paramount, пытались повторить успех, выпуская свои аналоги, такие как «Noveltoons».
Настоящий расцвет наступил с появлением запоминающихся дуэтов. Первый и главный из них — вечный конфликт между охотником Элмером Фаддом и хитрым кроликом Багзом Банни — оформился в 1940 году. Вслед за ними на экранах появились кот Сильвестр и канарейка Твитти, Койот и Дорожный бегун, а также многие другие, ставшие впоследствии легендами анимации.
Леон Шлезингер — продюсер, стоявший у истоков Looney Tunes.
Рождение студии: уход от Диснея
Идея создания конкурента Disney принадлежала продюсеру Леону Шлезингеру, который в 1930 году основал студию «Леон Шлезингер Продакшн». Именно он дал проекту название «Looney Tunes», которое позже перешло и на команду персонажей. Интересно, что сама возможность создать такую студию появилась благодаря жёсткой атмосфере, царившей у Диснея в конце 1920-х. Уолт Дисней требовал от аниматоров невероятной дисциплины и скорости, что многих из них изматывало.
Не выдержав давления, студию покинула группа талантливых художников, включая Хью Хармана и Рудольфа Айсинга. Примечательно, что ещё работая на Диснея, Харман придумал и зарегистрировал персонажа по имени Боско. Уйдя, аниматоры не просто искали новую работу — они хотели стать полноправными продюсерами. Их деморолик с Боско, где акцент делался на диалоги, а не на музыку (что было революцией для того времени), привлёк внимание Шлезингера. У того как раз был контракт с Warner на производство мультфильмов.
Первые серии и поиск своего стиля
Объединив усилия, Шлезингер, Харман и Айсинг дали старт серии «Дурацкие мелодии». Первая короткометражка «Утопая в ванной» была сделана в рекордные сроки, и Warner сразу заказала ещё серии. Хотя ранние мультфильмы сильно напоминали продукцию Disney (Боско был похож на Микки Мауса, а его подружка — на Минни), в них уже проскальзывала та самая «безумная» энергетика: абсурдные гэги, эксцентричные ситуации и своеобразный юмор, который полюбился зрителям. Именно тогда, в мультиках про Боско, впервые появилась легендарная финальная фраза «That’s all folks» («Это всё, ребята»), правда, пока только в виде текста.
Ключевым отличием в работе было отношение к сценарию. Если Дисней требовал тщательной проработки истории от начала до конца, то Харман и Айсинг часто импровизировали и порой даже не знали, чем закончится мультфильм. Однако финансовые проблемы и растущая стоимость производства привели к разрыву Шлезингера с дуэтом продюсеров.
У Хармана и Айсинга тоже был свой мышонок. Его звали Фокси.
Эпоха Бадди и приход Текса Эйвери
Оставив авторов Боско, Шлезингер основал новую студию, где царила почти анархичная атмосфера. Главной задачей стало создание нового, «симпатичного» персонажа на замену. Им стал Бадди — более человекообразный герой, который, однако, не снискал большой популярности и просуществовал около двух лет. Качество анимации по-прежнему уступало диснеевскому, а поиски комедийной формулы зашли в тупик.
Перелом наступил с приходом молодого и дерзкого режиссёра Фредерика «Текса» Эйвери, уволенного из Universal. Он принёс с собой новое понимание комедии: скорость, неожиданные гэги, доведённые до абсурда, и акцент на визуальных шутках. Эйвери начал работать с уже существовавшим персонажем — заикающимся поросёнком Порки, придуманным Фрицем Фрилингом. В мультфильмах Эйвери Порки ожил, а комедийный тайминг стал визитной карточкой студии.
Заставка первого фильма с участием Бадди.
Текс Эйвери — режиссёр, изменивший лицо Looney Tunes.
Рождение звёзд: Даффи Дак, Элмер Фадд и Багз Банни
Настоящим прорывом стало появление в одной из сцен «Утиной охоты Порки» наглого и взбалмошного чёрного селезня. Этот «чокнутый» персонаж, который позже стал Даффи Даком, был полной противоположностью тщательно проработанным диснеевским героям. Он существовал ради гэгов и не пытался быть милым. Его озвучил легендарный Мэл Бланк, «Человек тысячи голосов», чей талант стал неотъемлемой частью успеха сериала. Важную роль сыграл и композитор Карл Столлинг, создававший музыкальное сопровождение на протяжении 22 лет.
В противовес хаотичному Даффи появился незадачливый охотник, которого в четвёртом появлении на экране назвали Элмером Фаддом (возможно, позаимствовав имя у брата подружки Бадди). А в 1940 году случилось главное событие — дебют кролика Багза Банни в мультфильме Текса Эйвери «Дикий кролик». Именно здесь он впервые произнёс свою коронную фразу «What’s up, Doc?» («В чём дело, Док?»). В отличие от хвастливого диснеевского зайца, Багз был спокойным, ироничным и невероятно обаятельным пройдохой. Он мгновенно покорил публику.
Путь к славе и золотой век
К середине 1940-х мультфильмы студии Шлезингера обрели абсолютно уникальный стиль и даже начали получать номинации на «Оскар». Багз Банни стал национальным символом Америки, его использовали в армейской пропаганде во время Второй мировой войны. В 1944 году Леон Шлезингер продал студию Warner Bros. за 700 000 долларов, но это не остановило творческий процесс.
Наступил золотой век Looney Tunes, в течение которого появилась целая плеяда культовых персонажей: кот Сильвестр, канарейка Твитти, скунс Пепе ле Пью, Марсианин Марвин, Хитрый Койот и Дорожный бегун. Багз Банни попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый «снимаемый» анимационный персонаж. Хотя производство оригинальных короткометражек прекратилось в 1960-х, герои оказались невероятно живучими. Их возвращение на телеэкраны, выпуск на видеокассетах, а позже и создание студии Warner Bros. Animation в 1980 году доказали, что «безумные мотивы» навсегда остались в мировой культуре.
Всем спасибо. Оставляйте свои комментарии. В дальнейшем 2 Часть будет посвящена всем основным героям данного мультсериала. 3 часть — второстепенным персонажам. Хорошего всем настроения вместе с командой Looney Tunes!
Стоит еще зайти сюда: История.
Источник статьи: История создания безумной команды Looney Tunes в нескольких частях.Часть 1-с чего всё начиналось.