Вы наверняка помните культовую сцену из комедии «Полосатый рейс», где герой Евгения Леонова, боцман Шулейкин, оказывается заперт в клетке. Но мало кто замечал одну важную деталь: у ног актёра лежал живой поросёнок. Изначально тигры на съёмочной площадке совершенно игнорировали Леонова, что привело режиссёра Владимира Фетина в панику. Решение пришло от дрессировщика — подсунуть в клетку поросёнка. Его запах и визг моментально пробудили в хищниках инстинкты, и они яростно бросились на клетку. Сам Леонов в этот момент переживал невероятный страх — он панически боялся больших кошек и даже отказывался от съёмок, ссылаясь на молодую семью. Однако его профессиональный долг и девиз «Никогда не жалея себя в профессии» взяли верх. Если приглядеться, в кадре действительно можно разглядеть этого самого поросёнка.
Начало пути: от насмешек к сцене
Тяга к актёрству зародилась в Леонове ещё в детстве, хотя путь к славе был непростым. В школьные годы его часто дразнили за полноту, причём не только одноклассники, но и старший брат. Судьбоносный момент наступил в четвёртом классе, когда в школу пришёл режиссёр, искавший «смешного полноватого мальчика». Выбор пал на Евгения, и его утвердили на роль. Правда, сыграть тогда ему так и не довелось — то ли из-за запрета родителей, то ли из-за страха перед ярким светом софитов. Однако чувство, что его выбрали, что на него обратили внимание, глубоко запало в душу. Много лет спустя, уже будучи студентом авиационного техникума, Леонов набрался смелости и поступил в экспериментальную театральную студию Московской Филармонии, куда его приняли без колебаний.
Прорыв: из тени на авансцену
Долгое время карьера Леонова развивалась медленно. После учёбы он попал сначала в театр Дзержинского района, а затем — в Театр имени Станиславского, где целое десятилетие довольствовался лишь мелкими, незаметными ролями. К тридцати годам он уже считал себя неудачником. Всё изменилось с приходом нового главного режиссёра, Михаила Яншина. Именно он, вопреки ожиданиям многих, доверил Леонову роль Лариосика в спектакле «Дни Турбиных» по Булгакову. Актёр использовал этот долгожданный шанс на все сто, и его блестящая игра произвела фурор. В одно мгновение он превратился из скромного эпизодника в ведущего артиста театра с насыщенным репертуаром.
Личное счастье и всенародная любовь
Судьба преподнесла Леонову и счастливый поворот в личной жизни. На гастролях в Свердловске он, преодолев природную застенчивость, пригласил на свой спектакль незнакомую девушку по имени Ванда. К его удивлению, она согласилась.
Обратите внимание: Почему на самом деле королева Елизавета наказывала придворных за браки.
После возвращения в Москву между ними завязалась переписка, и вскоре Ванда переехала к нему. Началась их жизнь в тесной коммуналке с родителями и братом Евгения. Однако после оглушительного успеха «Полосатого рейса» Леонов в одночасье стал комиком №1 в стране. Так Ванда, приехавшая к неизвестному актёру, стала женой самого узнаваемого и любимого артиста.
Испытание драмой: роль, которая ранит
Успех в комедии поставил перед актёром новую задачу. Когда режиссёр Владимир Фетин предложил Леонову драматическую роль казака Якова в фильме «Донская повесть», тот засомневался: сможет ли зритель принять его в таком амплуа после «Полосатого рейса»? Скептически отнёсся к этому выбору и художественный совет, видевший в Леонове исключительно комика. Но Фетин был непреклонен. Как позже объяснила его жена, актриса Людмила Чурсина, режиссёр понимал: герой, совершающий самосуд над любимой женщиной (матерью своего ребёнка), мог вызвать лишь отторжение. Фетин верил, что такую жестокость зритель простит только Леонову. Его интуиция оказалась верной.
Работа в «Донской повести» стала триумфом, продемонстрировавшим всей стране невероятный драматический талант актёра. Вышедший в 1964 году фильм мгновенно завоевал народную любовь. За год его посмотрело почти 62 миллиона зрителей, он вошёл в десятку лидеров проката. Зрители не осуждали героя Леонова, а сочувствовали ему и плакали вместе с ним. Для многих, включая автора этой статьи, «Донская повесть» — тяжёлое, эмоционально выматывающее кино. Уже первые сцены, например, попытка выкормить младенца лошадиным молоком, задают суровую, беспощадную тональность.
Именно здесь и кроется ответ на вопрос, вынесенный в заголовок. Сначала игра Леонова настолько убедительна и человечна, что невозможно поверить в способность его героя на страшный поступок. Это непонимание и вызывает у зрителя чувство обиды и разочарования — как будто тебя предал сам актёр. Однако по мере развития сюжета приходит осознание гениальности его перевоплощения. Мимика, взгляд, каждое движение Леонова с невероятной силой передают целую гамму чувств: страдание от предательства, горечь, безысходность. Это игра, которая «рвёт душу на куски». Финал фильма неизменно вызывает слёзы, и пересматривать эту трагедию психологически очень тяжело. Так Леонов, «обидев» зрителя неожиданным поворотом судьбы своего героя, заставляет проникнуться к нему глубочайшим состраданием и по-новому оценить масштаб своего актёрского дара.
Друг, подпишись на МОЙ . Тут я всегда рассказываю то, о чём не пишут другие авторы. Этих тем вы не найдёте на ДЗЕНЕ.
#актёры и роли #актёры ссср #новости киноиндустрии #евгений леонов #лучшие фильмы ссср #советские артисты #комедии ссср #история ссср в деталях #личный блог #искусство
Еще по теме здесь: История.
Источник: Однажды Евгений Леонов меня сильно обидел. Почему? Всё просто.