Глубокий анализ фильма, о котором, кажется, известно всё, но который продолжает открываться с новых сторон.
45 лет назад на телеэкраны вышла легендарная новогодняя комедия Эльдара Рязанова. В преддверии праздников самое время вспомнить, как создавалась эта телевизионная картина, ставшая неотъемлемой частью культурного кода и традицией для миллионов.
Сценарий: от театральной пьесы к киношедевру
История знаменитого фильма началась с пьесы «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…», написанной Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским в 1969 году. Изначально это была работа «для заработка» с минимальным количеством персонажей и одной декорацией. Основой сюжета послужил реальный случай, о котором рассказывал сам Рязанов: история о человеке, которого после бани и застолья отправили в поезд, а он очнулся в чужом городе. Эта бытовая история стала отправной точкой для создания целого мира.
Чтобы сделать фантастическую ситуацию с попаданием в идентичную квартиру в другом городе правдоподобной, авторы использовали советские реалии с их типовой застройкой. Героя оставили в состоянии праздничного опьянения, а путешествие сократили, заменив поезд на самолет. Новогодняя ночь стала идеальным фоном: она «легализовала» возлияния, добавила истории волшебства и сняла многие логические вопросы. Главным чудом стала встреча двух одиноких сердец — Жени и Нади, которые оказались в схожих жизненных обстоятельствах. Наличие у них партнеров (Ипполита и Гали) добавило драматизма и остроты любовной линии.
Так за две недели реальный анекдот превратился в многослойное произведение, сочетающее комедию, сказку, мелодраму и социальную сатиру. Хотя столичные театры первоначально отвергли пьесу, к 1974 году она шла более чем в ста театрах страны. Перенос истории на экран потребовал изменений: сокращения диалогов и увеличения числа локаций. Рязанов видел фильм двухсерийным, но «Мосфильм» счел это излишеством для «легкомысленной» комедии. Однако «Гостелерадио» под руководством Сергея Лапина дало проекту зеленый свет.
Съемочный процесс: павильоны, декорации и курьезы
Фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!», хотя и считался телевизионным, снимался на кинопленку на базе «Мосфильма». Художник Александр Борисов создал знаменитые интерьеры квартир в павильоне. Именно он предложил сделать героев новоселами, что прекрасно объясняло схожесть обстановки и её некоторую неустроенность. Простым перемещением предметов декораций одну квартиру превращали в другую.
Легендарную баню соорудили в цокольном этаже «Мосфильма». Атмосферу создавали стеклянные блоки, лавки из вестибюля, а полотенца и веники арендовали в настоящих «Сандунах». По воспоминаниям оператора Вадима Алисова, в павильоне было очень холодно, что сначала сподвигало актеров на «сугревы». Однако режиссер быстро это пресек, и все «пьяные» сцены были пересняты, что говорит о высоком мастерстве перевоплощения актеров. Интересно, что если алкоголь в кадре был чаще бутафорским, как и весенний снег, то еда, включая знаменитую заливную рыбу, была самой настоящей.
Натурные съемки также представляли собой смесь Москвы и Ленинграда. Оба типовых дома снимались в Москве на проспекте Вернадского. Ленинградские же сцены прогулки Нади содержат географические несоответствия (от канала Грибоедова до Петропавловской крепости — мгновенно), а в кадрах можно заметить московские трамваи, что было следствием спешки и производственных сложностей.
Несмотря на ляпы, картина стала техническим прорывом. Эльдар Рязанов первым в СССР применил трехкамерную систему «Электроник-КАМ», которая позволяла снимать сцену одновременно с разных ракурсов. Это ускоряло процесс и сохраняло свежесть актерской игры. Такой подход, близкий к театральному, был удобен для большинства артистов, кроме Барбары Брыльской, для которой длинные, почти пятнадцатиминутные дубли стали испытанием. Однако оператор-постановщик Владимир Нахабцев создал комфортную атмосферу, и группа блестяще справилась с задачей.
Обилие ляпов окупается несомненным техническим новаторством картины.
Обратите внимание: «Оставление на произвол судьбы» - об отношении к детям в Древней Греции.
Режиссерские находки: пролог, камео и импровизации
Новаторство фильма не ограничилось съемкой. Уникален его многослойный пролог, который многие сейчас пропускают. Он начинается с сатирического мультфильма Виталия Пескова об архитектурной стандартизации, продолжается эпиграфом, обещающим новогоднюю сказку, и песней «Со мною вот, что происходит», задающей лирико-философский тон. Таким образом, зритель заранее погружается в сложный жанровый коктейль из сатиры, сказки и мелодрамы.
Рязанов мастерски использовал прием камео. Помимо своей знаменитой эпизодической роли раздраженного пассажира, он ввел в фильм камео актеров, которые могли сыграть главные роли. В сцене, где Женя включает телевизор, зритель видит трансляцию фильма «Соломенная шляпка» с Андреем Мироновым и Людмилой Гурченко, которые рассматривались на роли Лукашина и Шевелевой. Этот остроумный ход не только стал приветом коллегам, но и точно обозначил время действия — 31 декабря 1974 года, день телепремьеры той самой «Соломенной шляпки».
Случайное камео получилось у Олега Басилашвили. Изначально утвержденный на роль Ипполита, он не смог сниматься, и его заменил Юрий Яковлев. Однако сцена, где Надя находит в сугробе фотографию жениха, была снята раньше с Басилашвили. Переснять ее не удалось из-за растаявшего снега, и кадр оставили в фильме.
Роль Ипполита также подарила фильму знаменитые импровизации. Фразы «Ой, тёпленькая пошла…» и «Какая гадость эта ваша заливная рыба!» родились спонтанно от Юрия Яковлева: первая — от удивления горячей водой в павильонной ванне, вторая — от искренней оценки качества блюда от реквизиторов.
Глубина за комедией: архетипы и символы
Феноменальный успех фильма, собравшего в день премьеры более 100 миллионов зрителей, кроется в его обращении к вечным архетипам. Четыре главных героя делятся на две пары: двойников (Женя и Надя) и антагонистов (Ипполит и Галя). Лукашин и Шевелева — романтики-интеллигенты, учитель и врач, объединенные любовью к поэзии, музыке, доверчивостью и некоторой инфантильностью. Их отражают многочисленные зеркала в интерьерах.
Ипполит и Галя — их полная противоположность: прагматики, скептики, ценящие планомерность и эффективность. Символическим водоразделом между этими мирами становится баня. Для романтиков это ритуал общения, традиция, для прагматиков — нелепая и неэффективная трата времени. Фильм, безусловно, на стороне романтиков, хотя история показала, что в меняющемся мире выживаемость «ипполитов» часто оказывается выше.
Поэзия и музыка: душа фильма
Верность интеллигентским ценностям подчеркивает богатый поэтический и музыкальный ряд. В фильме звучат стихи, в том числе «Баллада о прокуренном вагоне» Александра Кочеткова в финале, и восемь лирических композиций Микаэла Таривердиева в исполнении Аллы Пугачевой и Сергея Никитина. Шутливая песня «Если у вас нету тети» была добавлена для разрядки. Именно на гармонии глубоких тем и легкого юмора построена вся лента, ознаменовавшая переход Рязанова от чистой комедии к более сложным, лирическим жанрам.
Опубликовано на портале Твкинорадио
Больше интересных статей здесь: История.
Источник статьи: 45 лет "Иронии судьбы".