Искусство СССР в 1960-1970-е годы представляло собой сложный и динамичный процесс, где официальное направление сосуществовало с подпольным. В то время как одни художники работали в рамках системы, другие искали новые пути, что привело к яркому противостоянию и рождению уникальных явлений.
Официальное искусство: "суровый стиль" и монументализм
В противовес парадному соцреализму в живописи сформировался так называемый "суровый стиль". Его представители, такие как Павел Никонов, Таир Салахов, Виктор Попков и Дмитрий Жилинский, стремились к обобщенным, лаконичным формам и показывали героику трудовых будней, часто обращаясь к военной теме. Этот стиль отличался эмоциональной сдержанностью и драматизмом. В этот период также активно развивался портретный жанр, который к 1970-м годам стал более камерным, сосредоточившись на темах семьи и частной жизни.
М. А. Савицкий. Партизанская мадонна. 1966-1967. Холст, масло. Москва. Государственная Третьяковская галерея
О. П. Филатчев. Автопортрет в красной рубахе. 1965. Холст, масло. Собственность художника
Параллельно, благодаря масштабному строительству, расцвел монументализм. Художники создавали витражи, мозаики и рельефы для новых общественных зданий. Ярким примером служит мозаика "История печати" Андрея Васнецова и Александра Андронова в здании газеты "Известия", выполненная в духе традиций Владимира Фаворского.
О. П. Филатчев. Казаки Дона. Роспись в Совхозе "Сармат" в Новочеркасске. 1968. Темпера, левеас
Рождение "второго авангарда" и начало противостояния
После смерти Сталина в искусстве началось оживление. Знаковым событием стал Московский международный фестиваль молодежи и студентов 1957 года, где советские художники впервые массово увидели современное западное искусство. Это дало толчок к возрождению авангардных традиций 1920-х годов. Однако власти не были готовы к свободе творчества. Кульминацией конфликта стал скандал 1962 года, когда на выставке в Манеже Никита Хрущев, не стесняясь в выражениях, раскритиковал работы молодых новаторов, фактически объявив вне закона любые художественные поиски, выходящие за рамки соцреализма.
Л. П. Соков. Хрущев-неваляшка. 1983. Дерево, краска, свинец. 97х60
Подпольное искусство: квартирники и "Бульдозерная выставка"
Лишенные возможности легально выставляться, художники-нонконформисты ушли в подполье. Они организовывали выставки в собственных квартирах, клубах и даже в рабочих помещениях музеев, как это сделала группа "Санкт-Петербург" в Эрмитаже в 1964 году. Власти жестко пресекали такие инициативы, закрывая экспозиции за несколько часов или минут. Отчаявшись быть услышанными, 15 сентября 1974 года группа художников, включая Оскара Рабина, вышла с картинами на пустырь в московском Беляево. Власти разогнали выставку с помощью бульдозеров и поливальных машин, что вошло в историю как "Бульдозерная выставка". Этот акт насилия вызвал международный резонанс, и под давлением общественности власти были вынуждены разрешить выставку в Измайловском парке, которую посетили тысячи людей.
О. Рабин. Автопортрет с пятью волками. 1997. Холст, масло
И. И. Кабаков. Измерения высоты варнометра. 1961. Цветной карандаш, пастель.
Ключевые фигуры и объединения нонконформистов
Неофициальное искусство было представлено рядом ярких творческих групп и индивидуальностей.
• "Лианозовская группа" (Оскар Рабин, Евгений Кропивницкий, Владимир Немухин) исследовала темы провинциального быта и социального абсурда через призму экспрессионизма.
• Илья Кабаков, "отец русского концептуализма", в своих работах, таких как "Коммунальная кухня", раскрывал абсурдность советской повседневности, сочетая изображение с текстом.
• Эрик Булатов в своих знаковых работах ("Вход/Входа нет") исследовал взаимодействие слова и изображения, власти и пространства.
• Михаил Шемякин, лидер ленинградской группы "Санкт-Петербург", развивал "метафизический синтетизм", обращаясь к гротеску и культурным архетипам.
• Виталий Комар и Александр Меламид стали основателями "соц-арта" — ироничного переосмысления языка советской пропаганды, родственного западному поп-арту.
Э. В. Булатов. Революция-перестройка. 1988. Холст, масло. 200х200
В. А. Комар и А. Д. Меламид. Двойной автопортрет в виде пионеров. 1982-1983. Из серии "Ностальгический социалистический реализм". Холст, масло. 180х125.
Власти отвечали на это давление: художников преследовали, заставляли эмигрировать, а в прессе замалчивали их существование. Однако остановить процесс было невозможно. Борьба нонконформистов стала не только художественным, но и важным гражданским явлением, предвосхитившим грядущие изменения в обществе. Их сопротивление цензуре и отстаивание свободы творчества в итоге оказалось победным, оставив глубокий след в истории русской культуры.
Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые статьи об искусстве!
#история искусства #советская живопись #соцарт #живопись #история живописи #нонконформизм
Еще по теме здесь: История.