Процесс создания картины у каждого художника конечно своеобразен. По-другому и быть не может. Пусть это прозвучит избитой фразой, но становление художника начинается с поиска себя. У художника, как и у любого человека, есть свои взгляды, предрасположенности и антипатии. Путем проб и ошибок, успехов и неудач он вырабатывает свой стиль, свой способ самовыражения, свою технику. Однако, общий путь создания картины остается неизменным.
Пейзаж. Красивый уголок природы, который хочется отобразить на холсте. Сначала это будет этюд, который пишется на натуре и писать его нужно очень быстро. Почему быстро? Потому что Земля вращается, солнце движется по небу, меняется освещение, может измениться погода. Если к началу работы было солнечно и безветренно, то через каких-нибудь два часа может подняться ветер, набежать облака, пропадут тени, кроны деревьев от ветра будут менять свою форму. Все изменится. Главное – зафиксировать самые яркие, характерные, удачные и красивые элементы в будущей картине. Потом, уже в помещении, без спешки, художник скрупулезно прописывает детали по памяти, а если он успел сделать несколько зарисовок, то и по ним . В конечном варианте картина должна вызывать те эмоции, которые он испытывал, смотря на первоисточник.
Портрет. Необходимое условие для создание хорошего портрета – чтобы художнику позировал живой человек (не по фотографии).
Обратите внимание: В Германии создается искусственная луна для тренировки будущих колонизаторов.
Процесс может занимать период времени от нескольких часов до нескольких дней. Художник не только переносит видимое на холст, он еще и подсознательно анализирует то, что он видит. Угадывает характер, подчеркивает своеобразие черт. Человек, который позирует, не может быть совершенно неподвижным все время, он разговаривает или думает о чем-то, а все это вызывает небольшие изменения выражения лица, движения глаз и т.д. Таким образом художник в портрете создает некий собирательный образ, зафиксировав в нем самые удачные, самые характерные детали, что и делает такой портрет живым и эмоциональным.Самый сложный вариант – это картина придуманная, нафантазированная художником. Все начинается с замысла, с общего видения картины, общего сюжета. Постепенно, проходя от общего к частному, придумываются детали, особенности композиции, основные цветовые решения. Потом идет период эскизов, когда на бумаге фиксируются отдельные объекты, персонажи, их положение и взаимное расположение. Из множества вариантов потом медленно собирается окончательный вид картины. И это только подготовительный этап, который может длиться неделями. Далее, уже на холсте, художник прорабатывает, прописывает цвета, их градации и переходы, свет и тень, придает изображению объем и движение, ведь в данном случае у него нет перед глазами реального прототипа, он все должен видеть в воображении, держать в голове виртуальный образ.
Общий путь создания картины – это те самые буквы, которые составляют основу живописи. Из этих букв художники, создавая свои произведения, составляют слова, фразы, рассказы и повести. Конечно же это направления живописи, в котором работает конкретный художник и его стиль. Как выстраиваются образы на картине? Какими средствами художник достигает своеобразия и силы впечатления?
Об этом следующая статья.
Больше интересных статей здесь: Новости науки и техники.
Источник статьи: Как создается картина. Азбука..