Итальянский режиссёр Бернардо Бертолуччи, чья карьера охватила более пятидесяти лет, всегда привлекал зрителей смелым обращением к запретным темам и космополитичным взглядом на мир. Его картина «Последнее танго в Париже» стала не просто важной вехой в его творчестве, но и одним из ключевых фильмов XX века, пересмотревшим границы допустимого в кино и поставившим под вопрос разницу между искусством и порнографией.
ДИСКЛЕЙМЕР: МАТЕРИАЛ ПРЕДНАЗНАЧЕН ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛОЙ АУДИТОРИИ (18+)
Сюжет фильма
Действие разворачивается в Париже конца 1960-х годов. Поль, сорокапятилетний американец (Марлон Брандо), глубоко потрясён самоубийством жены и погружён в депрессию, чувствуя свою вину. В поисках спасения он встречает юную и эксцентричную парижанку Жанну (Мария Шнайдер). Между ними вспыхивает страсть, граничащая с одержимостью, — связь, построенная на анонимности, откровенном сексе, насилии и мучительных откровениях, где они даже не знают имён друг друга.
1. Истоки замысла
Идея фильма родилась из личной эротической фантазии Бертолуччи о случайной встрече с незнакомкой и страстном романе без имён. После успеха «Конформиста» режиссёр получил карт-бланш от студии United Artists, которая согласилась на европейские съёмки и местную команду.
Бертолуччи о замысле: «Мне кажется, что секс — это убийство. В чувственных отношениях несомненно присутствует момент разрушения».
2. Кастинг и актёрский состав
Изначально на главные роли рассматривались звёзды «Конформиста»: Жан-Луи Трентиньян (отказался из-за откровенных сцен) и Доминик Санда (была беременна). Роль также предлагалась Роми Шнайдер. В итоге Полем стал Марлон Брандо, только что покоривший мир в «Крёстном отце», а Жанну сыграла Мария Шнайдер — начинающая актриса, протежируемая Бриджит Бардо, чья биография уже тогда вызывала сплетни.
Жан-Луи Трентиньян
Марлон Брандо
3. Влияние Фрэнсиса Бэкона
Визуальный стиль и атмосфера фильма во многом вдохновлены мрачными и экспрессивными полотнами британского художника Фрэнсиса Бэкона. Бертолуччи специально водил на его выставку оператора Витторио Стораро, чтобы передать в кино характерные оранжевые тона и чувство болезненной откровенности, присущие работам Бэкона.
«Я показывал ему картины, послужившие мне источником вдохновения при работе над сценарием. Вы, наверное, заметили, что в фильме преобладают оранжевые тона. Это прямое влияние Бэкона», — вспоминал Бертолуччи.
Витторио Стораро (24 июня 1940, Рим) — итало-американский кинооператор. Обладатель трёх премий «Оскар».
Ниже представлены несколько работ Фрэнсиса Бэкона, чтобы читатель мог ощутить их влияние на эстетику фильма.
4. Напряжённые съёмки и скандальная сцена
Съёмки начались в Париже в январе 1972 года и проходили в напряжённой атмосфере. Марлон Брандо, известный своей любовью к импровизации, не учил текст, а раскладывал реплики на карточках, что заставляло оператора искать хитрые ракурсы. Оба главных актёра позже негативно отзывались о работе: Брандо не общался с Бертолуччи 15 лет, чувствуя себя «разоблачённым», а Шнайдер получила психологическую травму.
«И он принял мои правила игры, после чего не разговаривал со мной двадцать лет. Когда вышел фильм, он чувствовал себя совершенно голым, разоблачённым, что ему не понравилось», — говорил режиссёр.
Съёмки фильма
Наибольший скандал вызвала сцена с использованием сливочного масла в качестве лубриканта во время акта насилия. Марии Шнайдер не предупредили об этой детали, чтобы добиться максимальной естественности её реакции. Позже актриса признавалась, что чувствовала себя униженной и «изнасилованной», и с тех пор избегала сливочного масла. Этот эпизод стал символом этических границ в кино и методов работы Бертолуччи.
Та самая сцена
Съёмки заняли три месяца и завершились в марте 1972 года, оставив после себя не только готовый материал, но и тяжёлый эмоциональный осадок у участников.
5. Музыкальное сопровождение
Изначально музыку для фильма должен был написать знаменитый аргентинский композитор Астор Пьяццолла, но в последний момент Бертолуччи выбрал джазового саксофониста Гато Барбьери. Саундтрек к фильму был выпущен отдельным альбомом и даже номинировался на «Грэмми».
Астор Пьяццолла
6. Премьера и прокат
Премьера состоялась 14 октября 1972 года на Нью-Йоркском кинофестивале. Фильм стал кассовым хитом: при бюджете в 1,25 млн долларов он собрал 36 млн в США и около 96 млн по всему миру к 1980 году. Однако в американский прокат вышла цензурированная версия, из которой вырезали около минуты наиболее откровенных сцен. В Европе же фильм шёл без купюр, что и спровоцировало основные споры.
7. Суды и запреты
В Италии фильм был обвинён в распространении порнографии. Бертолуччи, Брандо, Шнайдер и продюсер Альберто Гримальди предстали перед судом, а режиссёр даже ненадолго оказался в тюрьме. Только благодаря международному успеху и давлению общественности преследования прекратились, но в Италии фильм оставался под запретом до 1986 года, а в некоторых странах (например, в Южной Корее и Сингапуре) запрещён до сих пор. Бертолуччи всегда настаивал, что в основе картины лежит романтическая идея анонимной связи, которую многие зрители не разглядели за скандалом.
«Мужчина и женщина случайно знакомятся, испытывают влечение друг к другу, занимаются любовью и решают встречаться так снова и снова, точно также как в первый раз. Не зная имени друг друга — ничего друг о друге — это очень романтичная идея. Но тогда она не сработала, не сработает и сейчас».
8. Награды и признание
Несмотря на скандалы, фильм получил ряд престижных наград. Марлон Брандо был отмечен премией Национального общества кинокритиков США, Бертолуччи получил «Серебряную ленту» от итальянских киножурналистов, а Мария Шнайдер — специальный приз «Давид ди Донателло».
Премия «Давид ди Донателло»
9. Судьба Марии Шнайдер
Роль Жанны принесла Шнайдер мировую известность, но одновременно и сломала её карьеру. Актриса не смогла справиться с давлением скандальной славы, стала злоупотреблять алкоголем и наркотиками, часто срывала съёмки. Хотя в середине 1970-х она ещё снималась у таких мастеров, как Микеланджело Антониони («Профессия: репортёр»), позже её жизнь превратилась в череду клиник и неудачных проектов. Мария Шнайдер умерла от рака груди в 2011 году в возрасте 58 лет. Виноваты ли в её трагедии режиссёр и партнёр, или же она сама сделала свой выбор, — вопрос, остающийся открытым.
10. Культурное наследие
«Последнее танго в Париже» оказало огромное влияние на мировую культуру. Его название стало источником аллюзий в литературе (роман «Последняя румба в Гаване» Фернандо Веласкеса Медины) и музыке (группа «Последние танки в Париже»). Критики часто сравнивают с ним более поздние работы, например, эротический триллер Романа Полански «Горькая луна», который некоторые считают своеобразной вариацией на тему Бертолуччи. Фильм занял 48-е место в списке 100 лучших американских мелодрам по версии Американского института кино.
«Горькая луна» (1992 г., реж. Роман Полански)
А как вы относитесь к этой картине? Поделитесь своим мнением в комментариях — буду рад обсуждению!
Если статья вам понравилась, поддержите автора лайком и репостом. Больше материалов об истории кино, музыки и литературы вы найдёте на моём основном сайте «Павел Пластинин».
Скоро выйдет новая статья — не прощаюсь!
Павел Пластинин
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ!
ЧЕЛОВЕК С ТЫСЯЧЬЮ ЛИЦ. ДЖЕННИФЕР КОННЕЛЛИ Дженнифер Линн Коннелли (12 декабря 1970, Кейро, Нью-Йорк, США) — американская актриса «Однажды в Америке» (1984 г., реж. Серджио Леоне) Роль — Дебора, юная возлюбленная главного героя, будущего гангстера Old Cinema-TV 2 дня назад
«ЗЕЛЁНАЯ МИЛЯ»: СЕКРЕТЫ СОЗДАНИЯ ЛЕГЕНДАРНОЙ КАРТИНЫ Old Cinema-TV 10 декабря
«ОН БЫЛ СТАРШЕ ЕЁ» | ИСТОРИЯ ДУШЕРАЗДИРАЮЩЕЙ ПЕСНИ О ЛЮБВИ Литературный бар Павла Пластинина 3 дня назад
#кино #киноиндустрия #италия #франция #бернардо бертолуччи #ретро #классика #скандалы #интересные факты #история создания
Еще по теме здесь: История.
Источник: 10 фактов о фильме "последнее танго в париже" | скандалы, фрэнсис бэкон и сливочное масло.